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Qué Significan los Colores del Día de Muertos?

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El Día de los Muertos se celebra de muchas maneras diferentes alrededor del mundo, pero la esencia suele ser la misma. Lo que hace especial esta tradición es dedicar esos días a recordar a nuestros difuntos con amor, cariño y muchos colores! Descubre algunas formas de incorporar esta bonita fiesta con toda tu familia. | LiveColorful.com/es

Recordar a los difuntos y celebrarlos con una ofrenda es una tradición mexicana muy antigua que ha pasado de generación en generación. Se remonta a aproximadamente unos 1800 años a.c., cuando se acostumbraba sepultar a los muertos con ofrendas que incluían joyas, artesanías, comida, bebidas, objetos personales y artefactos importantes para ellos y sus familias.

La tradición ha evolucionado a través de los años, y cada comunidad dentro de México, ha adoptado características diferentes de la festividad. Por eso vas a encontrar muchas variaciones del Dia de los Muertos en cuanto a colores, significados y elementos de los altares.

Nosotras hemos aprendido de las tradiciones usadas en la Ciudad de México, donde mis abuelitos crecieron, y de Tabasco, donde nosotras vivimos por casi 15 años.

Creo que nuestra parte favorita de la tradición es su complejidad, y la oportunidad de ser creativas al momento de decorar las ofrendas. También nos encanta el hecho de que aunque se trate de un tema fúnebre y de cierta forma triste, se celebra con muchos colores y detalles joviales. La razón es que en la mayoría de las culturas Mesoamericanas la muerte no representaba el final de la vida, sino el inicio del camino a una nueva forma de existir.

Los colores de la tradición del Día de los Muertos son llamativos, vibrantes y alegres. Esta paleta multicolor se crea con el uso del papel picado y las flores de cempasúchil que rodean las calles y cementerios de las ciudades en México. También se pueden usar otras flores para decorar las ofrendas, y eso agrega más colores en la celebración.

Aunque el significado de los colores para el Día de los Muertos pueden variar en cada comunidad, algunos de los más usados y que caracterizan la festividad son los siguientes:

AMARILLO

Representa la fuerza de la luz y de la vida. También evoca al Sol, que en la tradición azteca, se cree que guiaba las almas de los difuntos.  La tradicional flor de cempasúchil es la que otorga este color amarillo en las decoraciones. Por eso se usan los pétalos de cempasúchil para hacer caminos, para guiar a los muertos hacía sus ofrendas.

MORADO

Representa el luto cristiano. Cuando llegaron a América los españoles en el siglo XVI trajeron sus propias celebraciones del Día de Muertos cristianas y europeas, donde se recordaba a los muertos en el Día de Todos los Santos. Al convertir a los nativos del nuevo mundo se dio lugar a un sincretismo que mezcló las tradiciones europeas y prehispánicas, haciendo coincidir las festividades católicas del Día de todos los Santos y Todas las Almas con el festival similar mesoamericano, creando el actual Día de Muertos y agregando el color morado, que simboliza en luto cristiano en la celebración.

NEGRO

Hace referencia a la religión prehispánica, al Tlillan, el lugar de la negrura, y al Mictlán, es decir el sitio de los muertos.

BLANCO

Significa luz, inocencia y la pureza. También se usa como una representación del cielo.

 

Encuentra más artículos y proyectos divertidos inspirados en el Día de los Muertos aquí.

El Arte de la Indumentaria y Moda Tradicional Mexicana

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El Arte de la Indumentaria y Moda Tradicional Mexicana. Los estampados y tejidos son totalmente hermosos! | Live Colorful

Hace unos días fui a una exposición temporal en la Ciudad de México con aproximadamente 100 colecciones públicas y privadas de indumentaria mexicana. Disfrute ver los 225 maniquíes y 400 elementos entre ropa, accesorios, complementos, diseños, pintura y fotografía. Es la primera vez que encuentro una exposición en México sobre moda y textiles que presenta prendas de tantas culturas indígenas del país. En ese pequeño espacio recorri 75 años de historia de la moda mexicana! Se imaginan? Fue realmente inspirador.
El Arte de la Indumentaria y Moda Tradicional Mexicana. Los estampados y tejidos son totalmente hermosos! | Live Colorful
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Estas increíbles prendas tradicionales hablan por sí solas. Me encanto ver sus colores, los intrincados, majestuosos diseños de bordados, tejidos e inspiración botánica y floral en sus textiles. Pude disfrutar piezas indumentarias de las diferentes culturas mexicanas indígenas como la cultura otomí, purépecha, totonaca, huasteca, nahua, amuzgo o huichol, maya, tzotzil, mazahua y algunas piezas de carácter mestizo, como el traje típico mexicano de la china poblana y el charro, y los quechquemitls y rebozos.

Aquí algunas prendas tradicionales mexicanas:

FAJAS

Las fajas son accesorios que sostienen faldas, pantalones, enaguas o enredos, y su función es similar a la de un cinturón. Estas prendas son típicas de Zinacantan, Chiapas, cada una abarca un mes aproximado de trabajo de producción. Las fajas no solo son creadas a través de un detallado trabajo de bordado, también cuentan fascinantes historias. Las mujeres madres de la comunidad tejían sobre la faja acerca de los hijos que tenían, los animales que los guiaban y protegían y muchos otros eventos importantes que marcaban el destino de sus vidas.
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HUIPIL

Un huipil tradicional (huipilli, en náhuatl) está conformado por una tela rectangular, doblada a la mitad, con una abertura para la cabeza. Esta vestimenta está relacionada a los indígenas y mestizos de la parte del sur de México y Centroamérica, es comúnmente usado en la península de Yucatán.
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QUECHQUEMITL

Quechquémitl, palabra que en náhuatl significa punta de cuello. Esta prenda tiene como caracteristica principal el corte de tela, cuya elaboración se remonta a los tiempos prehispánicos. Orgullosamente originaria de México, se elaboran principalmente en el Estado de México usando lana, y en Puebla, Veracruz, San Luis Potosí e Hidalgo usando algodón. Cada comunidad que los elabora, principalmente la cultura otomí, huasteca, totonaca, maya y nahua, cuenta con su propio diseño, técnicas de bordado, material, color y tejido, y eso se convierte en el sello identitarios que definen cada comunidad.
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SARAPE, GABAN OR JORONGO 

Curiosamente, el sarape era vestido únicamente por los hombres de la comunidad. No es hasta ahora, que se han hecho magníficas adaptaciones también para mujeres.

Tiene diferentes nombres, Sarape, gaban y jorongo, dependiendo del estado mexicano de origen. Su corte semejante a los ponchos usados en Sudamérica y se continua produciendo principalmente en el Estado de México y Saltillo con lana, algodón y aveces con aplicaciones de oro, plata y seda. Y en el estado de Tlaxcala con telar de pedal.

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Algunas de mis piezas favoritas:

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Arriba: Huipil con enagua creado por Florentina Lopez de Jesus. Hilos de algodón en color natural y coyuchi, tejidos en ligamentos de tafetán y trama suplementaria. Falda de popelina confeccionada. De Xochistlahuaca, Guerrero, Mexico.

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Arriba: Traje de mujer cora. Popelina de algodón estampada, con aplicaciones de listones de satén de acetato liso y bordado con hilazas comerciales en punto de satin. De Santa Teresa de Nayarit, Nayarit, Mexico.

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Arriba: Indumentaria antigua nahua, 1950. Algodón y lino tejidos en ligamentos de tafetán en telar de cintura: bordado en punto real con hilos de seda y aplicaciones de listón. De Amatlán de los Reyes, Veracruz, Mexico.

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Arriba: Indumentaria tradicional huasteca, 1970. Enredo de tela industrial: faja de algodón y estambre acrílico tejido en telar de cintura: blusa de satin confeccionado a máquina: quechquemitl de cuadrille bordado en punto de cruz con estambre acrílico, petob -tocado- de estambre acrílico: morral de manta bordada con algodón y collar de cuentas de vidrio. De Tancanhuitz de Santos, San Luis Potosí, Mexico.

El Arte de la Indumentaria y Moda Tradicional Mexicana. Los estampados y tejidos son totalmente hermosos! | Live Colorful

Nos fascina saber más sobre los textiles de las diferentes comunidades y regiones de México. Hay algo acerca de sus estampados que los hacen fascinantes, quizás el hecho de que cada figura es creada con una inspiración especial, y los colores por supuesto. Alguna ves has comprado una pieza indumentaria mexicana? Que otros textiles del mundo te inspiran?

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Donde Creció Frida Kahlo?

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Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live ColorfulFrida Kahlo es un personaje impresionante. Si nos sigues en Instagram, es posible que ya te hayas dado cuenta de que estamos un poco obsesionadas con sus coloridos retratos! También nos encanta Coyoacán, el barrio donde Frida creció.

Coyoacán es donde se encuentra el famoso Museo de Frida Kahlo también conocido como La Casa Azul.

La palabra coyoacán viene del náhuatl “Coyohuacan” que significa “lugar de coyotes”. Es rico en historia, arte y arquitectura. Si llegas a visitarlo algún día, encontrarás casas de colores vibrantes, papel picado en las calles, galerías de arte y mercaditos donde puedes comprar muñecos hechos a mano, joyería, cerámica y otras baratijas geniales.
Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live Colorful Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live Colorful Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live ColorfulComo Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907, decidimos usarlo como excusa para celebrarla con un post. No queríamos escribir sobre La Casa Azul, puesto que ya hay muchas imágenes sobre el museo en el internet. Mejor aún, tomé mi cámara y camine por las calles que se encuentran cerca de la Casa Azul.
Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live Colorful Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live ColorfulAlgo que aprendí de una exposición sobre la historia de Coyoacán, es que gracias a su belleza, Coyoacán fue elegido como el lugar para establecer el primer ayuntamiento que gobernaba la capital de la Nueva España tras la conquista española de Tenochtitlan (Ciudad de Mexico). Franciscanos y dominicos fueron los responsables de la evangelización del lugar y por esa razón, bellos templos barrocos y santuarios fueron construidos alrededor de la zona.

Tomé algunas fotos del lugar para compartirles el ambiente del vecindario. Busqué los edificios más antiguos, los que estaban allí justo cuando Frida Kahlo aún vivía. Me pareció que seria interesante ver lo que ella vio, y era precioso.
Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live Colorful Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live Colorful Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live ColorfulCoyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live Colorful

Aquí más información sobre Coyoacán y algunas galerías y museos de arte locales: Coyoacán, un colorido lugar en la Ciudad de México.

Algunos proyectos y manualidades inspirados en Frida Kahlo:

Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live Colorful Coyoacan, Mexico streets. Entre la casa azul de Frida Kahlo | Live Colorful